Всматриваясь в картины старых мастеров, особенно остро ощущаешь визуальную серость наших дней. Держась одной рукой за телевизор-плазму с обещанными триллионами цветов, а другой кликая затвором цифровой мыльницы, услужливо штампующей цветные отпечатки среды обитания, мы стоим, разинув рты, перед их великими произведениями.
Само же наше нахождения в гуще глобальной визуальной скукоты превращает нас в вынужденных свидетелей, а, зачастую, становится тем импульсом, который толкает на поиски других времен и эпох.
Поэтому, не столь уж важно, что ты фотографируешь, изображаешь или создаешь, – визуальный багаж, накопленный с первых минут осознания реальности, именно он и определит твой ритм, угол зрения и частоту сердцебиения. И если тебе посчастливилось созреть в среде почитания перед старыми мастерами и даже воспитать в себе внутреннюю структуру, объединяющую столь разные миры, то есть шанс, что сможешь достигнуть точки, где далекие образы переплетаются с эмоциями и ритмом сегодняшнего дня.
У меня нет сомнения в том, что Босх, Караваджо, Сурбаран, де Ла Тур, Брейгель, – каждый из них выражал мировоззрение, не имеющее ничего общего с моим. И в отношении религии, и в отношении общественного устройства и в видении мира – между нами нет ничего общего. Но вместе с тем, мощный эмоциональный импульс их произведений способен прорвать временные границы и выстроить фундаментальные визуальные образы, вокруг которых и вращается на протяжении столетий западная культура, влиять на нее и приглашать к диалогу.
К диалогу, который вели не малое число творческих людей нашего времени.
Кто я по сравнению с ними?
Однако ж и я пытаюсь подняться на склоны горных вершин, вдохнуть незамутненный воздух великих произведений, высказать свое.
Допустимо ли это?
Не знаю.
Homage to the Great Masters
When we look at the creations of the great painters of the past, we cannot help but feel the visual grayness of today. Despite the limitless wealth of shades in the colors of the plasma or the perpetual ability of digital cameras to reproduce color- we are still amazed by their creations.
At the same time, the fact that we exist in the midst of global visual ennui turns us into unwilling witnesses, and maybe even drives us to search in other eras and times.
Whatever you photograph, create or produce – the visual attempt that you have acquired is what ultimately determines a point of view, a mood, even your heartbeats; if you have been trained in the heritage of the great artists, you have developed an approach that embraces worlds. Then you can reach that point, where images from the post merge with the feelings and mood of today.
It is clear to me that all of them – Bosch, Caravagio, Zurbaran, de La Tour – expressed totally different worlds from mine with traditions of knowledge, society and of viewing the world with which we have nothing in common. However, at the same time, the hidden strength in their creations breaks through their time frame and creates visionary symbols that illuminate Western culture completely, influence and invite dialogue – the same dialogue that a number of artists of our day have lead.
I am unworthy, but nevertheless try to reach the feet of high mountains, to breathe the clear air of miraculous creations and to express myself. Is this legitimate? I do not know.
בעקבות הגדולים
כשאנו מסתכלים על גדולי הציירים של העבר, אנחנו לא יכולים שלא להרגיש באפרוריות הוויזואלית של ימינו. עם מבחר בלתי מוגבל של גווני הצבע בפלזמה או עם נכונות תמידית של המצלמות הדיגיטאליות לספק עותק צבעוני, אנו עדין עומדים פעורי פה נוכח היצירות שלהם.
אלא מה, עצם הימצאותנו בתוך השעום “חזותי גלובלי” הופכת אותנו לעדים בעל כורחנו, ואולי אפילו דוחפת לחיפושים בזמנים אחרים.
לכן לא משנה מה אתה מצלם, מגלם או יוצר – הניסיון הוויזואלי שרכשת הוא שיקבע בסופו של דבר- זווית ראיה, קצב, ופעמי לבך. ואם חונכת על עקרנות גדולי האומנים, פיתחת גישה שחובקת עולמות, אז תוכל להגיע לאותה הנקודה, היכן שדמויות מין העבר מתחברות עם הרגשות והקצב של היום.
ברור לי שכל אחד מהם – Bosch, Caravagio, Zurbaran, DeLatour – ביטא עולמות שונים לגמרי משלי כמו גם מסרים של דעת, של חברה ושל ראית עולם אין בנינו אף דבר משותף. אבל יחד עם זאת העוצמה הטמונה ביצירותיהם פורצת את מסגרות הזמן שלהם ומעצבת סמלים חזותיים המקרינים לאורך כל הדרך על תרבות מערבית, משפיעה עליה ומזמינה לדיאלוג. אותו הדיאלוג שניהלו לא מעט אומנים של זמננו.
קטונתי, אבל בכל זאת מנסה לטפס למרגלות הרים גבוהים, לנשום אוויר מזוקק של יצירות מופת ולבטא את שלי. האם זה לגיטימי? לא יודע.
