Всматриваясь в картины старых мастеров, особенно остро ощущаешь визуальную серость наших дней. Держась одной рукой за телевизор-плазму с обещанными триллионами цветов, а другой кликая затвором цифровой мыльницы, услужливо штампующей цветные отпечатки среды обитания, мы стоим, разинув рты, перед их великими произведениями.
Само же наше нахождения в гуще глобальной визуальной скукоты превращает нас в вынужденных свидетелей, а, зачастую, становится тем импульсом, который толкает на поиски других времен и эпох.
Поэтому, не столь уж важно, что ты фотографируешь, изображаешь или создаешь, – визуальный багаж, накопленный с первых минут осознания реальности, именно он и определит твой ритм, угол зрения и частоту сердцебиения. И если тебе посчастливилось созреть в среде почитания перед старыми мастерами и даже воспитать в себе внутреннюю структуру, объединяющую столь разные миры, то есть шанс, что сможешь достигнуть точки, где далекие образы переплетаются с эмоциями и ритмом сегодняшнего дня.
У меня нет сомнения в том, что Босх, Караваджо, Сурбаран, де Ла Тур, Брейгель, – каждый из них выражал мировоззрение, не имеющее ничего общего с моим. И в отношении религии, и в отношении общественного устройства и в видении мира – между нами нет ничего общего. Но вместе с тем, мощный эмоциональный импульс их произведений способен прорвать временные границы и выстроить фундаментальные визуальные образы, вокруг которых и вращается на протяжении столетий западная культура, влиять на нее и приглашать к диалогу. К диалогу, который вели не малое число творческих людей нашего времени.
Кто я по сравнению с ними? Однако ж и я пытаюсь подняться на склоны горных вершин, вдохнуть незамутненный воздух великих произведений, высказать свое. Допустимо ли это? Не знаю.
Inspirited by Garden in Prague, da Vinci, della Francesca, van Eyck and Dave Holland Quintet.